Bien que le développement du numérique et les nouveaux moyens de communication a permis de banaliser l’accès du public aux œuvres musicales, on constate une augmentation croissante de la fréquentation des concerts et des spectacles vivants, là où le spectateur peut véritablement « communier » avec les artistes interprètes et les comédiens pour vivre un instant unique.

Loin d’avoir occulté l’essence même de l’expression artistique, le développement des nouveaux moyens de numérisation de transmission et de diffusion des spectacles dramatiques, lyriques ou musicaux permet désormais de prolonger la durée d’exploitation de ces productions via d’autres médias tels que le DVD, la TNT ou l’internet.

Produire aujourd’hui un spectacle reste toujours une entreprise à haut risque, d’autant que les contraintes juridiques et réglementaires, notamment en matière de gestion des droits d’auteur et des droits voisins, de sécurité et de respect de l’ordre public, sont de plus en plus fortes et que les investissements, pour des productions de qualité, sont très élevés.

La parfaite maîtrise de la chaîne des droits de l’ensemble des acteurs participant à création d’un spectacle (auteurs, comédiens, artistes interprètes) est essentielle pour assurer une prolongation de l’exploitation de chaque création.